Em sua quarta edição, a ELÃ – Escola Livre de Artes se lança na convocação que vem das pistas de dança, festas e dos bailes, refletindo a força estética e política desses eventos. Nesta residência-formativa propomos como exercício tomar o baile como orientação poética e metodológica, e portanto mais que um interesse temático, um ponto de partida. Para acompanhar nosso caminho nesta investigação, relacionamos três conceitos chaves entendidos de forma ampla: PISTA RITMO FLUXO. Dentro disso compreendemos que, os caminhos, as direções; a rua, o trânsito; a dança, o tempo, a música; a coreografia, o movimento; o coletivo, a multidão; o compartilhamento de uma festa, de uma causa, de uma cultura; a celebração dos corpos e dos encontros são interesses aliados nessa construção.

A exposição Pista Ritmo Fluxo é reflexo da quarta edição da residência-formativa ELÃ – Escola Livre de Artes. A residência é um experimento artístico-pedagógico para jovens artistas oriundas/es/os de favelas e periferias. A mostra reuniu 15 artistas e propos o baile como orientação poética e metodológica, e portanto mais que um interesse temático, é um ponto de partida. Como eixo principal desta investigação, relacionamos três conceitos chaves entendidos de forma ampla: PISTA RITMO FLUXO.

Na edição 2022, a ELÃ convida artistas interessadas/es/os em imaginar, construir e debater novas estéticas que apontem para estratégias de convívio e permanência no mundo hoje.

Pensando a Ecologia por um viés crítico e político, nosso desejo é abrir conversas sobre onde e como temos habitado, que tipo de relações temos observado e construído com a natureza e as pessoas que nos cercam ao longo dos tempos.

Neste sentido, mais do que apenas denunciar as desigualdades, queremos dialogar com éticas de colaboração inspiradoras e práticas comunitárias de Bem Viver, compreendendo a arte como ferramenta de transformação social, engajada com as construções e realidades das muitas vivências, na elucidação de outras consciências sobre mundo, as relações humanas e suas singularidades.

Esta edição, com o tema “Construindo masculinidades outras”, foi realizada em parceria com o Projeto GlobalGRACE no Brasil. Selecionamos doze pessoas — entre 18 e 35 anos, de favelas e periferias — que lidam com diferentes linguagens, suportes e poéticas, para serem artistas-residentes do programa. Suas investigações questionaram as masculinidades, a partir das desigualdades de gênero, raça e territorialidades.

Foram realizados três ciclos de formação: conversas preparatórias ligadas ao eixo conceitos, que trataram do tema “construindo masculinidades outras” (Esquenta ELÃ, acessíveis ao público aqui); laboratórios de pesquisa em torno dos eixos percursos, corpos, materialidades; e, por fim, no eixo agenciamentos, encontros de interlocução para acompanhamento da produção dos trabalhos finais e da exposição. 

Devido à COVID-19, as atividades foram realizadas em formato híbrido: encontros online e presenciais.  

A exposição no Galpão Bela Maré, com duração de um mês, contou com produções inéditas, concebidas e executadas durante a formação. Uma visita 360o da mostra foi produzida e disponibilizada online gratuitamente durante três meses.

O título “O nome que a gente dá às coisas” aponta para uma concepção ampliada e plural de arte e desestabiliza um sistema hierárquico de conceitos e metodologias — uma forma de darmos novos nomes para as coisas.

A primeira turma da Escola contou com a participação de 26 artistas, de cartografias e repertórios distintos. A partir dos temas percursos, corpos, materialidades, conceitos e agenciamentos, criaram-se conexões e interlocuções entre educadoras, educadores e artistas. Como um desdobramento dessa experiência coletiva foi realizada a exposição O nome que a gente dá às coisas.

Os diálogos entre o programa educativo do Galpão e o projeto pedagógico da Elã propiciaram, em todo o período, novas ações, tais como Ações Poéticas, Bela em Movimento, CineBela, Oficinas de Verão e Visitas Mediadas.